Я родилась 12 июня 1966 года, в сердце живописного Новороссийска, где прошли мои беззаботные детские годы, полные мечтаний и надежд. С раннего возраста я грезила о том, чтобы стать учителем, передавая знания и вдохновение. В 1981 году, окончив 8 класс школы №7, я ступила в мир Адыгейского педагогического училища имени Х. Андрухаева в Майкопе — это было начало удивительного пути.

Здесь, среди страниц учебников и смеха друзей, мне открылась новая реальность: художественно-графическое отделение. Я с восторгом наблюдала за работой художников, впитывая атмосферу творчества. Меня поразило, как рождаются картины, но в то время мне казалось, что стать художником — это удел избранных, дарованный лишь немногим. Живопись казалась мне чем-то возвышенным, почти божественным, требующим особого таланта.

В 1986 году я с гордостью окончила педагогическое училище и вернулась в родной Новороссийск. Тот же год принес мне семейное счастье — я вышла замуж, а в 1987 родила сына Валерия, который стал центром моего мира. С 1989 по 1991 годы я работала воспитателем в детском саду, наполняя дни смехом и радостью детей. Но времена менялись, пришли долгие годы перестройки, и в 1991 году я решила изменить направление, погрузившись в мир предпринимательства. В 1998 году я открыла собственный магазин «Все на рыбалку», и это хобби, словно удобная лодка, вплыло в успешный бизнес, который уже более 20 лет приносит мне радость и вдохновение.

В 2007 году мой сын покинул родной город и переехал в Санкт-Петербург, и я начала часто посещать культурную столицу, погружаясь в её атмосферу. Именно в эти мгновения зажглась во мне искра творчества. Я бесконечно бродила по музеям и выставкам, ощущая, как мир искусства наполняет меня. Это было время вопросов — множество идей и ощущений терзало мою душу, но ответов не было. Физическое желание рисовать пришло позже, но на эмоциональном уровне я уже ощущала, как во мне пробуждаются чувства, которые сложно было интерпретировать.

Именно в эти годы я познакомилась с творчеством великих мастеров: Моне, Ренуара, Врубеля, Босха, Брейгеля, Кустодиева и многих других. В моем сознании складывались образы, полные ярких красок и живописных стилей, с поразительными судьбами и историями художников и их произведений. Я задавалась вопросом: к чему приведет эта, порой даже маниакальная, страсть к живописи? Каждый раз, возвращаясь в Новороссийск, я искала ответ.

В 2010 году, почти неосознанно, я увлеклась фотографией. Пройдя подготовительные курсы, я погрузилась в художественную фотографию, но вскоре поняла, что она не дает мне ответа на мои внутренние запросы. Фотографии казались мне несколько искусственными, бесчувственными, не имеющими настоящей истории. Я поняла, что это не то занятие, которое могло бы стать смыслом моей жизни. Этот осенний момент стал для меня переломным: я решила начать писать.

На вопрос, как я пришла к живописи, часто шутливо отвечаю, что, прогуливаясь по Невскому проспекту и рассматривая картины, поняла — проще самой начать писать, чем тратить деньги на чужие работы. На самом деле в 2012 году, когда мой друг Валерий спросил, что бы я хотела получить в подарок на 8 марта, я ответила, что хочу холст и краски. Все друзья знали о моём увлечении фотографией и с удивлением восприняли мой переход. Я позвонила знакомой художнице за советом и к марту у меня уже была готовая работа — картина, написанная по фотографии одной из улиц Новороссийска. Она стала знаковой, открыв для меня новую творческую вселенную.

Далее начался долгий процесс обучения — руки не слушались, было сложно овладеть кистью и научиться смешивать краски. Этот путь оказался полон нюансов и тонкостей. Но со временем, благодаря постоянной практике и интуиции, всё стало на свои места. Однако вопрос «для чего всё это?» оставался неразрешимым с тех пор, как я уехала из Петербурга.

И вот однажды я познакомилась с творчеством польского иллюстратора Яцека Йерка. Его картины открыли мне глаза, я поняла: это именно то, что мне недоставало. Хотя мой стиль отличается от его, Яцек научил меня выражать сложные философские идеи с помощью ярких красок — не усиливать трагизм, а мягко указывать на несовершенства человеческой природы и окружающего мира. «Не стоит затемнять картины мрачными цветами, чтобы произвести впечатление на зрителя. Нужно дать ему пространство для размышлений, указывая на недостатки с добротой и пониманием», — говорит Яцек.

Как в детских сказках страшные моменты изображают яркими красками, чтобы не напугать детей, так и я не готова исключать сказочность из своего творчества. Мой квадриптих «Моя Алиса» ярко передает мой внутренний мир, полон цвета и света, мечты и надежды.