"Шут и ворона"
Разговор между человеком и временем о жизни и вечности.
Ворон на плече клоуна символизирует время и мудрость, а клоун – смех, который должен продлить жизнь; он олицетворяет все усилия человека, направленные на продление жизни, а ворон с немым укором как бы намекает, что это совсем не нужно и у каждого свой срок. Зачем пить пилюли и жить 300 лет, ведь смысл не в длительности жизни, а в ее качестве, в наполненности правильными, важными вещами — и у каждого они свои.
"Паника"
Картина передает некоторый тревожный образ, который зарождается в голове у человека в самом начале паники.
В один большой ком сплелись напряжение, разрозненность предметов, множество кричащих звуков, и не известно, как из этого состояния выйти. Художик передает чувство, когда запаниковавший человек еще не знает, как разбить этот ком, а потом одолеть и его составляющие, но в будущем возможно все..!
"пессимист"
На картине изображен образ мышления пессимиста.
Рождается идея – здоровая и яркая груша! Потом начиаются стенания и размышления.
Неустойчивые качели на вершине средней груши очень четко описывают эту нерешительность и мучительное чувство выбора — что же делать? И в итоге мысль уходит в правую часть картины, опускаясь по лестнице в поникшую грушу и тихо, чтобы никто не видел, на веревке в ведре спускается в землю, где и будет похоронена вместе с тысячами других не воплощенных идей.
"партия с шекспиром"
Поэзия и живопись дарят миру образы — поэтические и художественные. Тем интереснее совместная работа поэта Виктора Савельева и художника-сюрреалиста Анжелики Ягодиной над уникальной книгой переводов сонет Шекспира.
Картина «Партия с Шекспиром» была задумана как главная иллюстрация к этой книге; всего же картин-иллюстраций 37, как и сонет в сборнике.
"музыкант"
Призер международного конкурса «Golden time» в Лондоне, 2020 — 2 место.
Музыкант — собирательный образ талантливого человека, который пробует себя в разных направлениях творчества, раскрывая все новые и новые грани мастерства. Но в то же время старые изношенные ботинки говорят о том, что искусство, как правило, не приносит больших денег и все материальное для влюбленных в музыку по-настоящему — вторично.
"на распутье"
Победитель международной выставки «Неделя искусств в Италии», 2019 – 1 место.
Центральная фигура картины – это образ человека взрослого, живущего по канонам привычной комфортной жизни.
Молодым людям легче менять вектор своего жизненного пути и радоваться новым горизонтам, но с течением времени мы погружаемся в «особые обстоятельства» своей, устренной именно так, жизни, а наш родной опыт предостерегает от всего неизвестного, непознанного. Ведь потеряв, что имеешь, можно оказаться в безжизненной пустыне….
И человек оставляет только хлипкие деревянные лесенки для общения с внешним миром — этого достаточно для каких-нибудь неначительных изменений.
"чай с лимоном"
Перед нами одна из самых философских картин, метафора. Действительно ли мы видим чай с лимоном или все-таки без него? Присмотритесь… Основательный стол прикрывает границы темной неизвестности, чистое небо дарит бесконечность светлых облаков, а важные «персонажи» картины — две дольки лимона — не находятся в классическом для чая месте…
Вытеснило ли дерево плод из чаши, разделив единое целое на доли?
Или плод изначально не был готов подарить чаю вкус/аромат, и дерево готовится преподнести напитку новые плоды?
Или именно так задумано новым гастрономическим порядком и отныне чаю не полагается разнообразие вкусов — горьких корней вполне достаточно?
Или же дольки вспоминают свою жизнь, как они росли на дереве под теплыми лучами солнца, как наливались соком и созревали?
Или это всего лишь сон, в котором маленькие лимонные дольки видят себя большим деревом-великаном? Или наоборот?
Правильного ответа не существует, ведь у каждого зрителя он свой… Но есть и бесспорный факт — чтобы взрастить плоды, нужно очень постараться! Просто представьте, какой путь проходит обычная долька лимона перед тем, как попасть в чашку… И вот Вы уже пьете чай с целой историей большого лимонного дерева, в ветвях которого переплелись очень разные звенья одной цепочки — погода, технологии, логистика, маркетинг, события, люди, законы, с/х техника, агробизнес и даже агротуризм.
"путаница"
Так в представлении автора выглядит мышление женщины, «женская логика». Кажется, что все запутано и не очень понятно, но на самом деле это не так. У прекрасной половины человечества своя особая планомерность, при которой всё можно смотать в один клубок…, но не нужно!!!
"микрорайон"
Отпуск. Вы идете по незнакомому микрорайону и вероятность заблудиться высока — домов много, индивидуальности мало, все выглядит пустым и безжизненным.
Вполне возможно увидеть там и яркие монументальные дома-коробки, но построены они очень тесно и вынуждены заглядывать друг другу в окна. Типовая застройка не дает свободы воображению.
"страж"
Так в представлении художника выглядит её личный оберег — существо, которое несет самые важные для автора вещи: книги, размышления, радужные мечты (юбка), нематериальные вещи, мечтательность (вертикальные и горизонтальные замки).
И только маленький мешок символизирует незначительный багаж материального имущества.
Твердые, сильные ноги Стража говорят о том, что устои уже не поменяются; возможно, они чем-то дополнятся, но кардинальных изменений не будет.
"Золотая библиотека"
Картина рисует образ талантливого человека.
Талант – это золото мысли. Все люди имеют талант, но только 1 % может выявить его и развить.
Как известно, успех — это 99 % кропотливого труда и только 1 % — таланта!!!
"дом №21"
Если ранним мартовским утром распахнуть окно на улицы Новороссийска, то можно увидеть следующую картину — огромное количество котов расположились на соседских крышах и орут во всю Ивановскую.
Город просыпается, вспыхивают огни и за каждым окном начинается новый день жизни — семейной или одинокой, счастливой или не очень. Но котов это совершенно не волнует, у них свои «песни», свои «свадьбы»…
Дом № 21 — это номер дома автора картины.
"букет часов"
Это полет фантазии художника о символичном понятии «время». Оно имеет начало, конец и жестко сковывает людей временными рамками для воплощения всех задач, которые мы ставим себе на день. Каждый из нас утром просыпается с подобным букетом, где каждая минута расписана по часам.
А давайте вместе с художником представим другие — сказочные — миры, например, такой, где часов не существует… будильники по утрам не звонят… встречи не планирутся… люди никуда не спешат…
Или мир совершенно противоположный, где человек полностью управляет своим временем: подгоняет-замедляет, сокращает- увеличивает, растягивает-сгущает, разбрасывает — собирает. И все это делает его счастливым, особенно если чутко прислушиваться к себе.
А в каком мире предпочли бы жить Вы?
"закипающий город"
Сегодняшний город — это пустота, а вот раньше жизнь кипела..!
На улицах и площадях чего только ни происходило: можно было увидеть как люди работают или куда-то спешат, подгоняя лошадей, или прогуливаются, разговаривают, сообщают друг другу новости, плачут или смеются, делятся планами на лучшую жизнь или с ней прощаются.
А сейчас город выглядет иначе — настоящая жизнь бурлит за стенами домов, внутри, а потом, приправленная разными «вкусами и ароматами», осторожно выглядывает из окон и даже выходит тонким дымком из носика чайника. Люди научились предъявлять друг другу свою жизнь, не выходя из дома.
И только странные чудаки-романтики иногда прогуливаются на легковесных лодках для хорошей погоды, чтобы не забывать сладкого вкуса свободы от соленого морюшка.
"фобия"
Люди очень изобретательно и усердно прячут свои страхи вглубь себя, и для каждого такого скрытого «скелета в шкафу» есть свой ящик. Но тревожному человеку этого бывает мало — тогда, пытаясь оградиться от опасностей мира, он сооружает такой прочный зонт, что даже лес на нем может вырасти! Лес, который не даст солнечному свету проходить через зонт, и окружающий человека мир станет еще темнее…
Страхи можно прятать и коллекционировать, вынашивать и множить, обслуживать и оберегать, а можно избавляться. И это очень гуманно по отношению к себе и своим близким.
"забота"
Перед нами картина-размышление о доверии и свободе, которую каждый родитель в свое время должен дать взрослеющему ребенку.
В жизни часто бывает, что чрезмерно заботливые родители стараются оградить свое чадо от опасностей внешнего мира — пусть в клетке, зато под контролем! А когда приходит время и птенец пытается выбраться из скорлупы на свет и расправить крылья, «спасатели» придумывают разные способы, чтобы этого не произошло, ведь так безопаснее…
Железная клетка — это нарушение границ! Мы понимаем, что птенец если и вылупится, то никогда не научится летать.
"не разлей вода"
Участник конкурса «Секрет русской души». Индия, 2019 г.
Секрет русской души — в женщине, хранительнице очага, традиций и душевной теплоты. Поэтому на картине изображены именно женщина и девочка, которая, скорее всего, унаследует от матери героическое «…и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет».
Россия в первой половине прошлого века пережила несколько разрушительных войн; миллионы мужчин уходили на фронт, а потом не возвращались, и именно женщинам приходилось брать на себя абсолютно все. Русские женщины остановят коня не потому, что им этого хочется, а потому, что у них нет выбора, нет сильной руки, которая возьмет это на себя.
Дети приучались к тяжелому труду с раннего детства, во всем помогали старшим. Вот и наши героини и в жизни, и в делах «не разлей вода…» — очень стараются не разлить, донести всю воду по скользкому льду.
"чувство привязанности"
Очень часто мы привязываемся к различным вещам, людям и даже ситуациям, наделяя их особой ценностью и уверяя себя, что все хорошо, а эта привязанность — только во благо.
На самом же деле, такая зависимость приводит человека к опасной черте, метафорично обозначенной на картине краем пропасти! Двигаться трудно, путы привязанности к совершенно безрадостным вещам сковывают как цепи. Человек может освободиться, но не станет, так как боится потерять то, к чему стремился всю свою жизнь.
"зависть"
Картина приглашает подумать о такой черте характера как зависть; при «хронической ядовитости» она может перерасти и в порок. Несмотря на то, что зависть учатся прятать, и от себя в том числе, с ней мы встречаемся всю жизнь. Чаще всего эмоции зависти возникают в кругу знакомых людей — приятелей, соседей, коллег по работе, всех тех, кто имеет «плюс/минус» одинаковый статус и материальные возможности. Если что-то «плюсом» получает другой, это может восприниматься как превосходство и вызывать сложные неприятные чувства. Иногда достаточно увидеть собственную зависть со стороны, чтобы качнуть этот маятник в обратную сторону — снизить тревожное напряжение, осознать, что ничего не угрожает нашей безопасности.
На картине художник показывает двух интересных персонажей, «махровых» завистников всему, что есть у другого, но нет у него самого, даже если эти отличия образуют собственную индивидуальность. Действительно, разве стоит завидовать другому цвету, сорту яблок и не принимать свой (себя)? Комичные детали на картине помогают понять, что злиться не нужно, так как завидовать нечему, а радоваться чему — есть!!!
"глубинка"
Современного городского человека обычно удивляет неустроенность, некомфортность жизни в деревне. Но автор картины предлагает посмотреть по-другому на жизнь в глубинке — на интересные моменты деревенского уклада и естественность такой жизни, на выносливость и трудолюбие селян, их открытость и добросердечие, а также умение радоваться мелочам.
"механическое яблоко"
Механическое яблоко — это сюрреалистический портрет Александра Григорьевича Поездника.
В основе такого образа художник выделяет: во-первых, незаурядный мозг, который работает четко, как слаженный механизм по генерации идей, разработке проектов и воплощению их в жизнь; во-вторых, «железный» характер яркой личности, крепкую связь с корнями.
Также мы видим два красивых кованных листочка (дочери).
Очки создают ощущение, что и он внимательно смотрит на нас, на настоящее и будущее построенного им комплекса, на то, как продолжают работать его идеи.
"озарение"
На картине автор представляет свое творческое Озарение.
По форме — это дерево с могучим стволом, раскидистой листвой, замочками-ключиками и дополнительным светом, которое село подумать про осуществление замыслов художника.
По содержанию — это медленный, поступательный процесс, похожий на лампу накаливания. Замысел картин продумывается не быстро, этому предшествуют размышления над разными жизненными историями, человеческими чувствами и взаимоотношениями.
Иногда сложные, запутанные обстоятельства рождают внутренний диалог с другим человеком или с собой, и так вырисовывается новая, более осмысленная картина сложившейся ситуации, а потом рождается и картина на холсте.
"постоянное напряжение"
Постоянное напряжение — это внутреннее состояние человека.
По законам обмена энергиями, испытывая постоянное напряжение, мы будем транслировать его в мир, создавать неблагоприятную ауру в семье, с друзьями или коллегами… И тогда «напряженных» людей станет больше, а результат бумеранга — заметнее.
На картине постоянное напряжение символизирует швейная машина. Она без устали железной иглой шагает вперед по заданному кем-то вектору, а этот неизвестный (или известный), знает, что без «постоянного напряжения» объект не будет таким управляемым.
Книги, которые могли бы помочь человеку осознать этот замкнутый круг, придавлены часами-будильником, так как время — очень ценный ресурс; чувство его хронической нехватки тоже приводит к постоянному напряжению. Пусть будильник напоминает нам о «Колесе баланса», о том, что «розетки постоянного напряжения» нужно иногда отключать, а заряжаться силами Природы, Солнца, Моря…и Любви.
"водный мир"
Эта картина говорит о красоте и силе природы.
Человек научился возводить всевозможные архитектурные постройки на различных поверхностях и, казалось бы, он всесилен. Но очень часто силы природы напоминают, что мы всего лишь гости на этой планете и должны вести себя соответственно.
"семья"
Семейные узы монументальны, многозначительны и очень многогранны. Объединение двух разных людей и сильная связь между ними. Все, что происходит вокруг семьи – очень маленькое и незначительное. И всегда на протяжении своей жизни человек возвращается к семье.
"пандемия 1"
Картины были написаны во время карантина; их холодные тона передают чувство печали и безвыходности положения.
Яблоко (на 1 картине) из символа вдохновения и идей превратилось в закрытый замок. Внутри — холодная пустота!
Кисть вместо засова (на 2 картине) говорит нам о невозможности творчества в режиме строгих ограничений.
Букет ромашек (на 3 картине) символизирует выход из пандемии и говорит о проблеске тепла и надежды. Но будущее не известно, о нем можно только загадывать, например, как делали наши мамы и бабушки, – гадать на ромашках!
"пандемия 2"
Картины были написаны во время карантина; их холодные тона передают чувство печали и безвыходности положения.
Яблоко (на 1 картине) из символа вдохновения и идей превратилось в закрытый замок. Внутри — холодная пустота!
Кисть вместо засова (на 2 картине) говорит нам о невозможности творчества в режиме строгих ограничений.
Букет ромашек (на 3 картине) символизирует выход из пандемии и говорит о проблеске тепла и надежды. Но будущее не известно, о нем можно только загадывать, например, как делали наши мамы и бабушки, – гадать на ромашках!
"пандемия 3"
Картины были написаны во время карантина; их холодные тона передают чувство печали и безвыходности положения.
Яблоко (на 1 картине) из символа вдохновения и идей превратилось в закрытый замок. Внутри — холодная пустота!
Кисть вместо засова (на 2 картине) говорит нам о невозможности творчества в режиме строгих ограничений.
Букет ромашек (на 3 картине) символизирует выход из пандемии и говорит о проблеске тепла и надежды. Но будущее не известно, о нем можно только загадывать, например, как делали наши мамы и бабушки, – гадать на ромашках!
"чудо остров"
Чудо остров — это первое впечатление автора об агро-туристическом комплексе «Шато Пино», расположенном вблизи знаменитой горы Колдун и урочища Широкая Балка (г. Новоросийск). Роскошный ландшафт, вкусный виноград, пьянящий воздух, молодежная команда профессионалов — степени прилагательных для описания увиденного могут быть только превосходные!
И еще… Один «секрет фирмы» из 3 символов спрятан на картине в гуще образов и событий.
"соседи"
Взаимоотношения между людьми, живущими по соседству. Нередко мы не знаем даже имен людей, которые годами живут в соседней квартире, а общение начинаем только при крайней необходимости.
Нам проще отправиться через весь город на встречу с друзьями, чем провести время с людьми, которые так близко и в то же время — так далеко. Поэтому каждый дом на картине располагается на отдельном острове. И теоретически мост есть, но пройти по нему практически невозможно.
"итог"
Всю свою жизнь человек стремится обрести материальные богатства… Но дома, автомобили, огромное количество не важных по сути вещей со временем сковывают человека и лишают истинной свободы и счастья.
Если убрать этот груз на «богатом» герое картины, то останется очень уставший, разбитый, возможно больной человек, у которого уже нет сил радоваться чему бы то ни было, нет другой цели в жизни, кроме как не растерять свою ношу. Возможно, дорога материальных приоритетов была им выбран самостоятельно, но скорее всего – нет… Cherchez la femme…
Автор призывает больше внимания уделять нематериальному богатству, которое наполняет нас знаниями, впечатлениями, эмоциями, энергией, вдохновением, счастьем!
"порок"
Вопрос баланса и равновесия человеческой души. Не существует людей плохих или хороших — в нас гармонично уживаются и пороки, и добродетели.
Здесь разговор о человеке, который всячески старается бороться со своими пороками, вместо того, чтобы их принять и направить все усилия на развитие сильных сторон личности.
В итоге, человек остается ни с чем — то, что он всячески старался исправить, все равно остается, ведь пороки имеют глубокие корни и искоренить их, скорее всего, не удастся. В то же самое время цветущий сад его талантов и возможностей постепенно приходит в запустение, дерево засыхает, а яблоки осыпаются.., вместо того, чтобы стать результатом гармоничной жизни!
"кирпичное дерево"
Фантазия автора. Мы привыкли видеть вещи в том виде, в котором они общеприняты. Всем известно, как «плюс/минус» должен выглядеть деревенский дом или современная многоэтажка, чайная или кофейная чашка и т.д.
А почему все эти объекты должны выглядеть именно так, а не иначе? Например, может ли быть домом дерево из кирпича, которое стоит на огромной черепахе? Вдруг город именно с такими домами станет самым счастливым для его жителей!
квадриптих "моя алиса"
Почему в нашем мире все должно быть упорядоченно?
Потому что так удобно — понимать в целом и разбираться в деталях. Но ведь в хаосе множества разрозненных образов прячется таинственная, на первый взгляд неуловимая, связь, которая объединяет все эти «разрозненные детали» в один захватывающий сюжет. Присмотритесь вокруг, откройте свой разум для фантазии, и Вы увидите новый удивительный мир.
диптих "непристойное предложение"
Загадочные картины.
Предложение – это ключ, а принимающий предложение – это дом с замком. Если ключ с замком не совпадают, предлагаемый вариант становится не подходящим, не уместным. Например, это предложение может оказаться слишком грандиозным, неожиданным, невместимым или наоборот – очень маленьким, скромным, обидным для того, кто его принимает.
Все это имеет место и в отношениях мужчин и женщин! Замечательно, когда об уместности и пристойности леди и джентльмены думают заранее, и тогда к каждому дому с замком найдется свой ключик…
"итог 2"
Смысл картины достаточно прост. В погоне за материальными ценностями прекрасные дамы могут упустить другие важные сферы своей жизни, обедняя ее духовно, эмоционально, интеллектуально. И если представить, что весь этот «прикованный» багаж исчезнет, то что останется в жизни героини, кроме маленького чемодана в руке!?
Философию картины выражает не вид «упакованной» девушки, как с обложки модного журнала, а довольно грустное, поникшее состояние героини — видно, что материальный багаж ее давит и буквально привязывает к себе. Возможно, девушка хотела бы его сбросить, но не может, как и многие люди современного мира.
К этому ли итогу она стремилась? Если нет, то название карины — «Итог 2» — символично говорит о возможности прийти к другому итогу, более осмысленному и зрелому.
"возрождение"
Люди столетиями воздвигают города, делают их прочными, монументальными и красивыми, а в итоге через сотни лет эти города, и даже целые цивилизации, оказываются под водой!
В Новороссийске в V веке до н.э. было древнегреческое поселение Бата; сейчас остатки этого города (городище) располагаются на дне Цемесской бухты, так как уровень мирового океана за 2000 лет поднялся на несколько метров.
О многом могло бы рассказать людям волнующееся над Батой море. И в первую очередь о том, что все, созданное человеком, возвращается к природе и ничего не остается; люди на Земле только гости…
"приземление"
Эта картина говорит нам о скоротечности жизни и недолговечности материального мира, каким бы монументальным он ни казался!
Представьте величественные каменные строения огромных городов древнего мира, в которых кипит жизнь, развивается цивилизация: художники создают образы эпохи, поэты описывают краски жизни словами-рифмами, философы размышляют о мире через призму своих философских течений, а музыканты рождают гармонию звуков…
А теперь давайте представим, что станет с этими городами по прошествии веков? Природа возвратит себе всё, что человек забрал у нее, укутает землей, возможно, до нового возрождения. Созданные же человеком культурные/духовные ценности могут продолжать жить, если, конечно, люди захотят сохранять свое культурное наследие для будущих поколений. Картина предлагает об этом задуматься… И еще о том, как у человека зарождаются мысли! Может быть где-то высоко, в потоке сознания, легкие контуры наполняются аргументами, приобретают вес и четкие границы, а потом приземляются красивыми идеями (у самых решительных приземляются готовые к воплощению планы)))!!!).
квадриптих "старая ворона"
Серия «зимних картин», где преобладают синие, холодные тона. Это состояние души автора, которое наступает вне зависимости от времени года.
В каждой картине есть уникальная история для тех, кто готов ее прочесть. Или придумать… Или вспомнить что-то глубоко личное, ведь все мы когда-то чувствовали себя такой же старой, замерзшей вороной…
"приземление" копия Яцек Йерка
«Приземление» является свободной копией картины известного польского художника, иллюстратора-неосюрреалиста Яцека Йерка (Яцек Ковальский, 1952 г.р.), чье самобытное творчество и талант создавать на полотнах сказочные миры во многом определили выбор художественного направления Анжелики Ягодиной. Его картины произвели сильное эмоциональное впечатление, вдохновили на философию сюрреализма.
Стиль Я. Йорка просматривается и в других работах А. Ягодиной — за яркими, позитивными и теплыми красками стоит глубокий, (иногда — с оттенком грусти…) смысл нашей жизни, метафорично изображаемый на ее картинах.
триптих "пандемия"
Картины были написаны во время карантина; их холодные тона передают чувство печали и безвыходности положения.
Яблоко (на 1 картине) из символа вдохновения и идей превратилось в закрытый замок. Внутри — холодная пустота!
Кисть вместо засова (на 2 картине) говорит нам о невозможности творчества в режиме строгих ограничений.
Букет ромашек (на 3 картине) символизирует выход из пандемии и говорит о проблеске тепла и надежды. Но будущее не известно, о нем можно только загадывать, например, как делали наши мамы и бабушки, – гадать на ромашках!